從劇情來看，《敢死隊2》甚至可以直接簡化為“復仇”二字，但簡單并非意味著影片缺少吸引力，要知道那些高概念電影從來都只歸于一句話甚至一個詞。當這群面容僵硬的史泰龍們再一次裹挾古典英雄情懷殺奔而來之時，那些轟然的爆破和四濺的子彈仿佛在升格中靜音，空留下老男人們難以遮掩的踉蹌步伐和氣喘吁吁。或許這便是一種姿態，乃至儀式，幾個大叔大爺們在自嘲、斗嘴、沖殺、肉搏中刻下無法褪去的江湖傳說。
還記得加州州長只是打醬油的留下一句“iwillbeback”便甩身而去，空留下動作迷們的無盡感懷。直接的觀影情感反饋，恰恰代表了對于史泰龍、施瓦辛格、布魯斯•威利斯等老派動作巨星的審美傾向性。這是另一種的懷舊體驗，不同于以煽情維系的小清新式的戀舊，而是徹頭徹尾的重口味，如撒野的牛般從錄像廳橫沖直撞至大屏幕，帶著必要的粗口和粗野。而之所以充滿懷舊風情，顯然與整個電影工業體系的變化以及制作、放映技術的提升再加上觀眾審美口味的改變密不可分。當男性情義紛紛陷落為腐女意淫的對象，當肌肉男再也跑不過上天下地的超級英雄時，電影創作留給肌肉男們的只剩下了懷舊。同樣是復仇者聯盟，區別在于一個傲嬌的漫天飛，一個僵硬的滿地跑。不過，之所以人人都能飛，就因為沒剩下幾個能跑的了。那些大坨的贅肉不屬于化妝技術手段，而是曾經年少經年鍛煉的緊繃而粗壯的肌肉纖維的刻痕。速食主義盛行的時代始終懸置著一個問題，即在電影越來越商業化和專業化的今天，那些作為演員必要素質的動作技能是否應該如從前般專業？或許正像施瓦辛格調侃的那樣，博物館真該是這些動作巨星應該去的地方，因為他們要在那接受朝拜和榮光。
不同于孤膽英雄的困境情節設計，《敢死隊2》借男性情義形成了敘事推動。從《洛奇》、《第一滴血》、《終結者》、《真實的謊言》、《虎膽龍威》里廝殺而出的個體英雄匯集成《敢死隊》里的英雄群像，影片既完成了精神氣概的提升，也延伸了男性情義主題，而且從另外的角度來看，影片也順暢地完成了符合時代的適度的市場轉變。男性情義徹底成為影片的精髓，以至于毀滅性的核原料完全成了情義的附屬物。甚至，影片粗糙到沒有充分的制造情義產生的過程，而只是讓觀眾看到這番濃烈的赴湯蹈火行為。這又有什么關系呢？畢竟，彪悍的人生無需任何解釋。同樣無需任何解釋的是影片的動作場面，影片從一開場便以爆裂和轟鳴為主調，處處強調視聽沖擊力。有意思的是，影片的高潮段落卻落腳到肉搏，這便是動作懷舊的明證，以肉搏的形式緬懷上一個動作世紀，在那時，所有的槍炮轟鳴還只是雙人擂臺式對決聒噪的鑼鼓點。
如無意外，《敢死隊》將會一直玩命續集下去，不過當愈發雌性化的審美趣味甚囂塵上之際，影片所著力表現的古典男性氣質將何以為繼？20多年前，拋開冷戰背景、意識形態表達的影響，純天然無公害的完美男性用腎上腺素引領了一代動作美學風潮，而今當市場取代政治成為電影的主控者時，帶褶的他們用烈士暮年壯心不已的姿態試圖激活曾經的審美體驗，顯然，他們成功了。所以，從動作影片審美變遷的角度來看，《敢死隊》更重要的意義在于它在一定程度上挽救了近年來動作片只見炫技不見精神的衰微趨勢，粗糲、陽剛的復古風情猶如終結者的僵硬有力的“iwillbeback”。
如果電影是酒，那么《敢死隊2》絕對是一杯純爺們釀制的陳年烈酒，它的熱烈讓你無法抗拒。其實喝烈酒確實需要些佐料，比如片中那些插科打諢點綴節奏的冷幽默，珍惜吧，要知道以僵硬的表情說出來的幽默著實不易。曾經被定性為“靡靡之音”的“何日君再來”倒是能表達對于這部雖無營養但又因爆裂而無法拒絕的《敢死隊》的期待，若再來，希望老男人們踏著萊昂內“鏢客”里神秘且警覺的音樂一字排開從后景隱約走來，那場面怎一個碉堡了得。
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