《白日焰火》觀后感
文／王舒
從獨立電影一路艱辛走來的刁亦男終于從沉寂的黑夜走進喧囂的白日，并在當代中國影壇綻放出絢麗的白日焰火，響亮，奇異，舉世矚目。
2014年第64屆柏林國際電影節，中國電影《白日焰火》一舉拿下最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎，這部由刁亦男編導，廖凡、桂綸鎂、王學兵主演的懸疑愛情片講述了一個在碎尸案偵破過程中男女主人公的人生救贖故事。
五年前的夏天，警察張自力在偵破一樁離奇碎尸案時受傷離職成了一名無所事事的工廠小保安，同年夏天，張與妻子離了婚，事業家庭雙雙跌入低谷。五年前的夏天，干洗店女工吳志貞的丈夫梁志軍被警方認定為碎尸案的受害者，只因在天女散花般拋撒各地煤場的尸塊旁發現了煤廠過磅員梁志軍的衣物。
一個隧道內的長鏡頭將故事從1999年夏天轉場至五年后的冬天，影片也從序幕進入主體敘事。冰天雪地中，張自力事業無成，借酒消愁，卻渴望做一個在生活中“輸得慢一點”的人；吳志貞少言寡語，冷若冰霜，茍且偷生于變態老板的干洗店。男女主人公的日常生活猶如漫漫黑夜，孤獨，無望，直到有一天，這兩個在黑暗人生中獨自掙扎前行的人因另一樁碎尸案有了交集，張自力通過接近吳志貞找到了真兇梁志軍，實現了他作為警察的人生意義，卻在不知不覺中愛上了吳志貞；吳志貞在張自力身上找到了長久壓抑的生命激情與擺脫過去的勇氣，卻把梁志軍送上了不歸路，也把自己送進了監獄。影片最后，滿地亂竄與沖天而起的白日焰火猶如男女主人公的人生隱喻：哪怕白日，也要綻放，只為沖出黑夜，只為在光天化日之下義無反顧地點燃自己，救贖自己的人生。
由此聯想到刁亦男的電影藝術之路。
1992年畢業于中央戲劇學院文學系的刁亦男早在2003年編導的電影處女作《制服》就曾獲第22屆溫哥華國際電影節最佳影片龍虎獎，2007年編導的第二部電影《夜車》又入圍戛納電影節“一種關注”單元，這樣的成績在中國獨立電影界已屬一流，怎奈獨立電影在當代中國過于邊緣，兩部注重個人表達的優秀影片沒能引起國內觀眾注意，刁亦男只有繼續在無名的黑夜中默默前行。
《白日焰火》的成功同樣充滿艱辛，這部創作8年、劇本被重寫3次、找投資就用了4年、最終制作成本僅1000多萬元的電影，從一開始就選擇了最艱難的道路：拍一部“票房不錯的好電影”。這一目標意味著它必須通過審查、兼顧觀眾口味、使用合適的明星、采取合適的宣傳方式，由此帶來攝制過程中無數次的痛苦和掙扎，創作者與制片人的艱難溝通、影片與體制的巧妙周旋、制片方與宣發部門的不停爭論。選擇“票房”與“獲獎”中的任何一項都比這容易得多，然而因為對電影藝術的愛，對市場承認的渴望，刁亦男和他的制片人選擇了最難走的路，這期間多少痛苦、折磨、忍耐無法向外人說，一如影片中男女主人公在黑暗人生中的掙扎。
如果說作品是作者情緒的投影，那么編導刁亦男對電影藝術的愛就如同張自力對吳志貞的愛，對市場承認的渴望亦如張自力對找到真兇重回主流社會的渴望，當愛變成折磨、渴望變成背叛，奇異的白日焰火就會奮力掙脫黑暗，綻放于喧鬧的城市上空，讓世人驚艷。“焰火一般是在晚上放，但一個人如果在白天放焰火，可見他的決心有多大，他想挽救某種東西的決心有多大。寧可你們看不見，這個焰火也會努力綻放，它也許比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的溫暖，真正的復蘇。”這是刁亦男對影片名字的解讀，更像是一批堅持自我表達卻無法獲得市場認可的電影人的內心獨白。
2003年到2014年，正是國內電影產業高歌猛進的十余年，刁亦男卻在不停長個但不甚健康的浮躁環境中堅守著對電影藝術的初心，延續著自己從《制服》到《夜車》的底層失敗者故事。如今，《白日焰火》雖然換成了好演員，拿到了大投資，但他依然堅持自己的電影路線，把中國情境下那些底層失敗者欲哭無淚的故事拍得節制而悲傷，終于得到世人認可。
那些黑夜，痛苦與掙扎積攢著能量；哪怕白日，也要奮力綻放奇異的焰火。
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