《黑天鵝》是達倫·阿倫諾夫斯基繼《夢之安魂曲》又一巔峰之作。喜歡它的人很多，發燒友們對這部片子內涵的把握，已到了“窮兇極惡”的地步，我再要詮釋，也翻不出什么新意了。現在，我只想就這部片子來談一談藝術與欲望的關系。
藝術的起源，有很多說法，“摹仿說”、“游戲說”、“勞動說”、“巫術說”、“宗教魔法說”，等等，不一而足。但我獨服奧地利精神病理學家弗洛伊德提出的“心靈表現說”。為什么？這是因為其它學說，陳述的都是藝術產生的表象，或者說，都是從某些客觀現象中規納出來的結論。都有以偏概全之嫌。惟獨“心靈表現說”，是從人的內核出發，尋求藝術產生的動機。
那么，人類從什么時候開始擁有心靈？依我看，就是從藝術誕生的那一刻起。這話似乎有點繞。既然說藝術是心靈的表現，現在怎么又說從藝術誕生的那一刻才有心靈的呢？先有“雞”還是先有“蛋”？我的意思是，心靈和藝術是在同一刻產生的。
聽我慢慢解釋。
藝術是什么？藝術是人類的精神產品。而起初人類同別的動物一樣，只是為了維持生存，繁衍后代，他們所有的行動，幾乎都是為生存和繁衍獲取或制造物質產品。
然后呢？然后有一天，某人突然編了一個花環戴在自己頭上；或者捧一把黃土把自己的熱屎淹埋，還在上面插一朵小花；再或者干了一件別的什么事，因為她的這個行為以及行為產生的結果與生計無關，純粹是為了彰顯個性、娛悅自己，這就是精神產品了——也就是藝術品。從這時開始，人類某些個體開始擁有了心靈。心靈是什么？心靈是個體的人把自己同他人區分開來的行為原動力。
藝術的誕生使人類變得豐富多彩起來，不再像其它動物，一個就像一群，一群就像一個。從廣義的角度來說，人類那些不為生計、有意識地把自己同他人區分開來的行為及行為產物，都是藝術品。哪怕就是簡單地做個怪臉，也算。哪怕就是走著走著，突然撐地一跳，也算。
心靈產生藝術，藝術拓寬心靈。兩者相輔相成，就像一對孿生姊妹。可催發心靈的原動力，卻來于肉體。肉身是我們依存的基礎，沒有肉身，心靈不能憑空存在。
照弗洛伊德的觀點，性原力，或者說無可名狀的荷爾蒙激素，才是我們心靈的種子。說到底，心靈其實也是欲望的一種。人有生存和繁衍的欲望，這跟其他的動物沒有區別。但人還有追求個性自由、強化或消除某種情感、給自己的人生注入意義的欲望，這就屬于一種精神范疇的欲望。別的動物卻沒有。這種精神欲望，就是我們的心靈，或者說靈魂。
人類的文明在非常漫長的年代，只是一個蟄伏的芽點，等到精神欲望出現后，文明才如星星之火，呈現燎原之勢。擁有精神生活的每一個人都是一個世界，無數擁有精神生活的人聚在一起，才構成復雜精彩、天寬地闊的文明社會。
在藝術的激發下，人類的精神欲望越來越強，這使得人類的創造力也越來越強。精神生活最初的確是建立在物質生活的基礎上，但在最近幾千年，人類的精神生活已成了物質生活的引導。在科技時代，豐富的物質讓人類的生存欲望得到極大的滿足，這些都是人類精神世界無限拓寬的結果。精神欲望激發了人類無窮的想象力，想象力塑造了科技時代。從某種意義上來說，充滿想象力的科技產品首先都是精神產品（藝術品），其次才是物質產品。
但是，精神生活的無限拓寬，真的能把人類帶到幸福的彼岸嗎？這就很難說了。
至少在《黑天鵝》中，活在精神世界里的女主人公妮娜就是一個悲劇。妮娜是個純潔的好孩子，都二十幾歲了，還不甚明了男女之事。她知道色誘一詞，卻不得其法，雖然把馬尾發散成膨松的披肩，還用偷來的口紅把嘴唇涂得鮮艷，但是在總監托馬斯面前，她不過是一個洋娃娃而已，根本引不起什么性趣。托馬斯知道，這個女孩的舞技已爐火純青，要想喚醒她無拘無束、自由自在的藝術靈魂，先得喚醒她的性萌動，強化她精神欲望的爆發力，讓她既能演純潔無辜的白天鵝，還能演妖媚邪惡的黑天鵝。最后，妮娜雖然達到了托馬斯所要求的藝術高度，自己卻陷入一種“不瘋魔不成活”的慘境。
在電影中，總監托馬斯之所以要通過各種方式，反復激發妮娜的性萌動，就想給妮娜注射一支精神欲望的強心針。從這些個情節中，我看到了一個喻意：人類的藝術史，其實也是人類一次又一次將自己的精神欲望推助到頂峰的過程。藝術催發了精神的強大，而擁有強大精神的人，又特別渴望更蓬勃的藝術品來滿足自己的靈魂。這樣一來，就像兩個互相配合的攀登運動員。其中一個，使勁將另一個頂上去，而另一個一旦站住腳根，又把這一個拉上去，并往再高的地方推。
從天性上講，單純可愛的妮娜只適合出演白天鵝，如果讓她只扮演白天鵝，這是遵從她的本性，也是她幸福的根源。但現在的問題是，領舞者必須既能扮白天鵝，又能扮黑天鵝，妮娜又特別想當一回領舞者，她只有轉扭自己的本性，在靈魂里注入一種不屬于自己的東西。
這樣看來，妮娜心靈的復雜化過程，又有了某種象征意味，人類心靈的進化史，不就是人類心靈的復雜化程度加深么？最初簡單純粹的人類，隨著精神欲望的強大，變得越來越豐富復雜了。通過藝術的進化，人類已變得面目全非。
藝術是人類將自己同他人區分開來的工具。主人公妮娜也想憑借舞技從龐大的舞隊中脫穎而出。想成為一群中獨具特色的一個，而不是n分之一。功成名就的領舞者當然也能獲得超出想象的物質利潤，但在整部電影中，妮娜似乎都沒有從物質的誘惑上去考慮問題，而只想不斷地從精神上去突破。以致要靠藥物、幻覺和自我傷害來達到自己原本所無法達到的精神高度。這種情形，就像金庸筆下練七傷拳的金毛獅王，也像練千蛛萬毒纏絲手的阿離，都先要自傷，然后才能功力猛進，威鎮江湖。
藝術從誕生的那一刻起，便就是理性的產物。只有依靠足夠的理性，精雕細刻，我們才能把每一件藝術品都做到極致。就包括一首詩的誕生，其理性的成分也遠遠大于感性。可在人類的藝術史上，很多藝術家都被無法自控的情感折磨得發了瘋。這種致命情感的原動力，正是源于他們賭命相博的精神追求，以求能從無數優秀的前賢中剝離出來。
最初，唱第一首歌的人，只要用力朝著山谷喊一聲，就可以把自己從他人中區分出來。可現在，無論什么藝術，無論哪種流派，都是人滿為患，藝術家與藝術家之間的差別越來越細微，作為文明的成果，所有的藝術品都珍藏在歷史的時空之中，這時，要想讓自己從時空中超拔出來，還真需要一股“不瘋魔不成活”的勇氣。
但即便這樣，也無濟于事。當有一天藝術的積累超出人壽所能承載學習的限度時，那些還想從前人的窠臼中脫穎而出的藝術家們，無論把自己的一生折騰得怎么瘋魔，也不可能從疊影幢幢的前人中彈擠出來。
排演《天鵝湖》就有這樣一種絕望在里面。經典劇目《天鵝湖》已被無數導演排演過無數次，要想突破，就得出奇招，總監托馬斯的奇招是，讓白天鵝和黑天鵝兩個演員，合二為一，使得這個劇目重煥新機，但這樣一來，它對芭蕾女妮娜也提出了極高的要求。重復排演《天鵝湖》，這種需要不斷創新最終卻無新可創的悲劇，就是人類整個藝術進化的悲劇。在這種大悲劇的覆蓋下，才有了芭蕾女妮娜個人的小悲劇。換句話說，不是妮娜，換成其他任何人，也必然會妮娜同樣的困難，會演妖邪的黑天鵝，未必會演無辜的白天鵝，反之亦然。妮娜式的悲劇屬天生注定，只是讓小妮娜撞上了。《天鵝湖》的前任領舞者不正是因為再也無法創新而被淘汰下來的嗎？當妮娜還沒有攀到新的高峰時，就已經看到了她的前任精神失常，慘遭橫禍的凄涼景象。是啊！就算這回能將黑白天鵝合二為一，那么下一回又如何將這個古老的劇目創新下去呢？如果不堪其任，自己同樣會被淘汰。
事實上，從后現代藝術開始，人類的藝術創新就日趨式微。現在很多的藝術家，只能憑借發達的科技，在藝術的原材料和表現手法上搞搞新花樣，至于藝術的想象力，則在一點點枯萎。
可是很顯然，人類的精神欲望卻沒有枯萎，而是越來越強。現實的無法超越與欲望的特想超越，構成了一對不可調和的矛盾。這時做不成標新立異的藝術家，只能做瘋子了。
在藝術重復、科技發達、物質豐富的后現代社會，某些精神欲望得不到滿足的人，會突然弓斷弦崩，神經錯亂。而且，這種精神病患者一定會越來越多。這也是導演之所以把“驚悚”當作《黑天鵝》底色的原因之一。除女主人公妮娜外，片子里的其他角色都呈現某種不同程度的瘋癲。這是一種被藝術操縱了的后現代人類的瘋癲。
我們太復雜了，以致必須像春流一樣裹挾著一切往前沖。停下來，便意味著崩潰，腐爛，消亡。
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