“我們的靈魂將比我們的肉體腐朽得更早”，且幸且不幸，我從未拜讀過托翁的原著，所不幸是我無法對諸位”不符原著“的聲音作出判斷，所幸是我能把這部影片作為一部純粹的電影來欣賞，而不必摻雜任何先入為主的觀念。
從電影《安娜·卡列尼娜》開始的那一秒刻，現實與夢幻的界限便已模糊，銀幕已不是銀幕，而是一個極盡絢麗奢華的舞臺。一幕幕精妙的轉場和華麗的布景不斷沖擊著觀眾的視覺感受，人物亦仿佛近在咫尺，或悲或喜，或動或靜，都觸手可及。在任何一個時間定格，都會得到一幅唯美的藝術品。然而，正如一首好詩，絕不會是華麗辭藻的堆砌，一部好的電影，也不可能僅僅是畫面和特效的疊合，任何真正偉大的作品，都需要靈魂作為支撐的骨架。在這一點上，顯然導演是獨具匠心的，他深知，利用短短130分鐘完全展現一個時代的社會矛盾和交織錯雜的人物關系是不可能的，既然不可能，那么便另辟蹊徑。
《安娜·卡列尼娜》導演的主題，再淺顯不過，但是，淺顯的主旨，卻足以支撐整部影片，使他飽滿而清晰—”理性得愛，寬恕得福”。一如圣經的精神。
所以，無論是安娜的自我毀滅，卡列寧的自我犧牲，沃倫斯基的反省還是列文的默默耕耘，都是在不斷重復影片的主旨。
首先是卡列寧，正如安娜所說，“他不是人，他是圣者”毫無私欲，不染惡習，專注于工作，重視名譽，唯一不足的就是對于感情的遲鈍，然而，對于這樣的一個男人，我們還能奢求更多么。在任何一個時代，這樣的男人，都是可遇而不可求的，雖然我們的思維慣性總是喜歡把我們引向批判與階級斗爭的思維方式，“自私，冷酷，毫無感情，腐朽封建專制階級的代表”這幾句亙古不變的判詞已經占據了我們的大腦，于是我們在看到judelaw的卡列寧時，不由得驚呼“這是那個無情的貴族嗎”
的確，他不是什么貴族，他是耶穌，他隱忍而無私，他寬恕而無怨，他壓抑自己的感情，無論是愛還是恨，當他說”that`smywife”那是他沒說出口的溫柔，當他面對安娜的攤牌，失落而茫然的陷在椅子里，問道”whatididtodeservethis”我的心中竟竟一陣絞痛，那是基督對猶大的質詢，然而，正因了他是基督，所以他能寬恕沃倫斯基，寬恕安娜，寬恕毀滅他與帶給他傷害的每一個人。正因為他是基督，所以盡管他曾跌入黑暗，最終卻能在陽光下，坦然的呼吸，當他戴上草帽，坐在燦爛的花田，望著一雙兒女自由的嬉戲，那一幕，仿佛重回伊甸園。
安娜，則代表了“罪”，她存在的全部意義，便是詮釋對自我的背叛。她華美的服飾隱藏不了靈魂的空虛，精致的臉龐無法掩蓋內心的迷茫，正因為此，她才選擇用肉欲來填補空白，用傷害他人來換取對自身存在的肯定。在她遇到沃倫斯基之前，她的自我便已經開始崩塌了，只是這種相遇使她達到了巔峰。所以當安娜開始服用嗎啡，開始歇斯底里，開始折磨自己和周圍的每一個人，我已經真切的感到，這個女人已經死了，或者說，她的靈魂已經死了，我告訴我的同伴，她的肉體，不過是由藥品的刺激和不切實際的幻想維系著。一旦那一絲的幻想被否定，她的肉體便會追隨靈魂步向徹底毀滅，最終，安娜在懷疑和否定中走向了早已設計好的結局。她的結局，便是瘋狂的結局。
而沃倫斯基，他更像一個被點化的信徒，他曾經不羈，沉溺于欲望中，不斷加深著自己的罪，然而，他的人生，自他遇到安娜起，便開始改變，因安娜，他跌入至深的瘋狂，也是因了安娜，他開始走向救贖，他從卡列寧的身上感到了崇高，因而認識了自己的卑微，他開始悔悟，所以，他最終選擇投身戰場，完成了對自己的救贖。
至于凱蒂，列文，則是作為“理性的愛”的象征存在的，代表了宗教的理想。即女性賢惠男性勤勞的完美家庭。
所以，《安娜·卡列尼娜》是一部宗教倫理片，而不是一部名著改編電影，它不過借小說之殼傳遞宗教的信念，放下托爾斯泰，捧起圣經，你會得到更多。
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