馬追人，隔層紗；人追馬，隔重山——斯皮爾伯格用將近兩個半小時的《戰(zhàn)馬》再次向我們證明了這個道理，這部源自斯皮爾伯格對同名舞臺劇熱愛的電影，既不是《驢子巴爾塔扎爾》那種“藝術”悶片，也不是《豬寶貝》《精靈鼠小弟》那種動物開口說人話的童話電影，用斯皮爾伯格的話來說，這是一部“真實”的電影。
跟幻想片比起來，《戰(zhàn)馬》的真實質感毋庸置疑，不過，影片從頭到腳每一幀畫面、每一顆音符還是都散發(fā)出精準的好萊塢式商業(yè)考量和煽情路數的氣質，約翰•威廉姆斯的配樂和賈奴茲•卡明斯基的攝影完美的詮釋了前數碼時代好萊塢的頂級水準——斯皮爾伯格有意把《戰(zhàn)馬》打造成一部隔絕最新電影科技的“復古片”，甚至片中那些美輪美奐的自然場景都沒有絲毫cg電腦特效的功勞，演員也由毫無表演經驗的新人來挑大梁，總之，斯皮爾伯格在努力讓《戰(zhàn)馬》變得“原生態(tài)”起來。
但是，那些情感充沛、悠揚婉轉的背景交響樂實在是太熟悉了，那些大仰角特寫、雪絮飄揚的場景設計實在是太熟悉了，那些夕陽下剪影、馬鬃飛舞的升格鏡頭實在是太熟悉了，那些天降大雨、在泥濘中倔強張狂的橋段實在是太熟悉了……如果你看過足夠多的好萊塢大片——或者僅僅看過斯皮爾伯格的幾部代表作，你都能從《戰(zhàn)馬》中找到那些千篇一律的手法。《戰(zhàn)馬》簡直就像是一篇斯氏的電影八股文，從劇情結構、人物設置、畫面構圖、音效剪輯等各方面全方位詮釋著這位大導演的瓷器活，從這個角度來看，《戰(zhàn)馬》其實跟斯皮爾伯格前一部作品《丁丁歷險記》很像，唯一的區(qū)別，就在于后者使用了最新的電影科技。
所以，《戰(zhàn)馬》是一本教科書，從前數碼時代的電影技法來看，這部電影渾然天成、無懈可擊，影片的每一道工序，都可以成為中國電影的教科書。但是，《戰(zhàn)馬》的“真實”也僅僅停留在非奇幻的類型層面上，從故事本身來看，無疑帶有太濃厚的傳奇色彩，劇情推進中，幾乎到處有刻意的巧合痕跡和灑狗血的煽情片段，馬兒雖然未開口說話，但其“智力”表現其實跟奇幻電影中智能馬無異——兩次救下同伴馬的性命，我們的馬主人公顯然在智商、情商和自我犧牲精神上都已超越普通人類，而小主人公最終和愛駒的重逢，也是個特別溫暖人心但不夠符合戲劇邏輯的大團圓結局。最糟糕的是，戰(zhàn)馬在顛沛流離中所遭遇的一個個支線人物，最后居然都成了似未存在過的過客，拍到最后人物都飛了，實在是有些過猶不及。
斯皮爾伯格自己家就養(yǎng)馬，所以他對馬有著特殊的感情，而他曾對媒體表示，自己拍《戰(zhàn)馬》其實是為了拍人，是為了從馬身上反襯人的情感投射——從文藝理論上說，這才是動物敘事的根本主旨。伯格在《為何凝視動物》里說，人跟動物曾經有過漫長而悠久的緊密關系，而這種關系卻在當代資本主義社會里永遠的失落了，《戰(zhàn)馬》貌似重建了人與動物之間的“愛與承諾”式的紐帶，但究其根本，實則是一個用好萊塢俗套包裹起來的空心童話，表面的重建無法掩飾本質上的失落。
《戰(zhàn)馬》里，主人公對馬的感情無疑帶有某種孩子氣的偏執(zhí)，不過這也再次證明斯皮爾伯格童心未老——《戰(zhàn)馬》跟《e.t.》其實是一回事，馬和外星人，都成為孩子們投射強烈個人感情并與成人世界相區(qū)隔的重要物件。我相信人跟馬之間有著深厚的情感淤積，但那不是《戰(zhàn)馬》所能表達的。
文章來源《南方人物周刊》
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