曾經有一個少年，在十六歲的時候便構思了一個天馬行空的科幻故事。二十多年之后，他依然對這個少年時代的構想念念不忘，于是便將這個故事拍成了電影。這部電影是《第五元素》，那個少年叫呂克.貝松。即使今天再回頭來看《第五元素》的話，影片中那充滿想象的未來場景與大膽的科幻元素都絲毫不遜色于今天的科幻片。呂克貝松這位“電影頑童”總是以其令人驚嘆的想象力編織著他童年時的夢想。時隔多年之后，呂克.貝松編劇的這部《太空一號》再次回歸科幻風格，為觀眾呈現了一個2079年的未來世界。
呂克.貝松的商業電影，無論是導演、編劇還是監制，大都具有一個共同的特點：影片風格凌厲、情節緊湊、緊張刺激、絕無尿點。簡單一個字概括那就是好看。像是《的士速遞》系列、《玩命快遞》系列、《暴力街區》系列等等都時時刺激著男性的腎上腺激素，令人血脈賁張。本片也不例外。影片《太空一號》的劇情有點類似于《空中監獄》和呂克.貝松之前編劇的《颶風營救》這兩部片子的混合版，典型的好萊塢電影中孤膽英雄危難之中拯救萬民的經典敘事模式，而這種模式在呂克貝松的手中總是屢試不爽。
不得不佩服呂克.貝松那天馬行空的想象力與強大的編劇能力，將監獄設置在了遙遠的外太空，不僅使得影片充滿科幻色彩，更大大增加了影片主人公外太空拯救行動的難度，從而使得影片更充滿戲劇性。孤膽英雄，單槍匹馬，勇闖虎穴，直搗黃龍。整部影片故事情節明快緊湊，緊張刺激，可謂三分鐘一小高潮，十分鐘一大高潮。總之，整部影片高潮不斷，險象迭生。
在這種緊張刺激的拯救行動中，導演還加入了大量的愛情戲份來調節影片的節奏，使得觀眾的神經在高度的緊張狀態中不時地得到放松與休息。影片中這種“英雄救美”的老套愛情模式在演員的精彩表演下卻被演繹的可圈可點。蓋.皮爾斯飾演的污點特工有著特工人員的冷靜精明，但是行事卻總是漫不經心、吊兒郎當，像是街頭的小混混。而就是這種人物性格的缺陷讓他負責了整部影片的幽默元素。他與特勤局人員的耍嘴皮子，與總統女兒的打情罵俏都使得影片在充滿緊張刺激的氛圍中散發出一種美式幽默，不禁令人莞爾一笑。而影片的女主角——總統的女兒，卻總是一副不茍言笑的嚴肅表情。這兩個任務身份性格的差異則構成了戲劇沖突，之后在太空營救過程中展開了一系列的矛盾沖突。一開始，兩人彼此之間都存有隔閡，然而，隨著劇情的慢慢鋪著，在歷經了一系列的生死瞬間之后，兩人之間的隔閡慢慢消融，最終英雄抱得美人歸。
作為一部商業片，影片《太空一號》在創作上呈現出完全放得開的姿態，在題材和內容上沒有受到太大的約束和限制。影片拿美國總統來開涮，太空監獄中的犯罪分子竟然敲起總統的竹杠，將總統女兒作為人質。并且影片還涉及到了國家內部權力的爭奪與在太空做醫學實驗的黑幕等等。如果一部影片在創作上顯得畏手畏腳，在題材和內容上受到過多的禁錮，那么這部影片無疑是缺乏想象力的。
畢竟相比其他動不動就投資過億的好萊塢大片，這部投資僅為3000萬美金的科幻片顯得有點寒酸。這或許也是影片中出現許多硬傷的原因之一。影片開頭蓋.皮爾斯飾演的特工人員與特情局的特工們追逐的戲，緊張刺激，動感十足。但是影片的特效部分的拙劣卻顯示出與緊張劇情的不符，那場街頭追逐的戲猶如動漫游戲。而影片結尾最令觀眾詬病的是男女主角太空逃生的那場戲，男女主角穿著太空衣從太空箭沖下來，中間太空衣卻自由脫落，直接裸身穿過大氣層落入地球。這劇情也未免太狗血了。而影片最后那個看似最不應該是“內鬼”的人卻成為“內鬼”，也有點為了戲劇的意外而顯示出的刻意為之。
或許，如果本片的字幕上不顯示呂克.貝松的話，本片也不會得到那么多的關注。況且對于本片的兩位導演來說，《太空一號》也是他們在大銀幕上的處女作。所以，對于這樣一部商業影片，觀眾也沒有必要太過于苛刻。觀眾只要是能在勞累了一天的工作之后在影片中得到了愉悅與快感，就不必追究影片的邏輯是否縝密，劇情是否合理了。勞累了一天，觀眾進影院，不就是圖一樂呵嗎？
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