《白日焰火》影評：夜幕下的哈爾濱
文/圖賓根木匠
一金一銀兩尊熊，考慮到國產(chǎn)片近幾年在主要國際電影節(jié)普遍折戟沉沙的背景，《白日焰火》在柏林電影節(jié)上取得的成就當(dāng)然值得肯定。而且，《白日焰火》的這兩尊獎(jiǎng)杯也昭示著中國電影之于國際影壇的某種形象轉(zhuǎn)圜——國產(chǎn)“文藝片”再也不靠展現(xiàn)民俗奇觀或觸碰某些意識形態(tài)g點(diǎn)來博取同情分，而是開始擺脫某種“第三（世界）電影”、“地下電影”的既定模式，逐漸憑借帶有普適性的城市故事來躋身世界電影之林。
導(dǎo)演、編劇刁亦男浸淫影視圈多年，從通俗電視劇到文藝電影，完成了一條“編而優(yōu)則導(dǎo)”的職業(yè)路徑，《白日焰火》一開始就不是那種孤芳自賞的“私電影”，而是懷著不言而喻的市場預(yù)期：用系列謀殺分尸案串聯(lián)起全片，外化的人物動(dòng)作和情感，性-暴力的核心戲劇沖突，都完全符合最“俗套”商業(yè)的吸睛模式——所以，從誕生開始《白日焰火》就既不是第五代那種民族創(chuàng)傷史詩，也不是第六代的私密個(gè)體化表達(dá)，而是當(dāng)下電影工業(yè)體系中的一個(gè)特定產(chǎn)品。
相信《白日焰火》自此奠定了相當(dāng)長時(shí)間內(nèi)國產(chǎn)文藝片的基本面向——孤芳自賞的時(shí)代一去不復(fù)返了，文藝也要考慮文藝的賣點(diǎn)。更難能可貴的是，《白日焰火》是鳳毛麟角的可以用“黑色電影”來指稱的華語片，從故事到影像，其所蘊(yùn)含的獨(dú)特類型氣質(zhì)無疑給中國電影注入了新的活力。
不過，也有不少影迷指出影片與1949年英國經(jīng)典電影《第三個(gè)人》的類似：從基本的人物設(shè)定和故事情節(jié)來看，確實(shí)對榫之處很多，刨去截然不同的時(shí)空背景，說《白日焰火》就是《第三個(gè)人》的翻版，也不為過；而隧道、摩天輪等場景的運(yùn)用，也都可以在《第三個(gè)人》里找到對應(yīng)（甚至包括音樂）——事實(shí)上，《白日焰火》的主創(chuàng)不諱言對于《第三個(gè)人》的參考。
從1949年的維也納到2004年的哈爾濱，蕭瑟“黑”風(fēng)今又是，換了人間。《白日焰火》中的哈爾濱，并非燈火輝煌流光溢彩的大都市，而是擠滿逼仄、庸常市民的工業(yè)時(shí)代空間——片中甚少出現(xiàn)平板電腦、智能手機(jī)這些網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的器物，反而對煤礦、卡車、貨運(yùn)火車等物象集中描摹，而且故事集中在落敗工廠、小發(fā)廊、洗衣店等場所，使得影片無形中駛?cè)肓艘粭l溯往的時(shí)光隧道——在此，沒落的東北重工業(yè)基地倒是跟二戰(zhàn)廢墟上的維也納形成了微妙的互文關(guān)系。
弱女子和落魄警察在哈爾濱的夜幕下勾連出一場場人間活劇，在跌宕的命運(yùn)起伏間，復(fù)雜、糾結(jié)、曖昧的性與人性在冰城街巷中漸次展露。遺憾的是，國內(nèi)公映的版本相較柏林參賽的版本有了不少的刪改，激情戲的付諸闕如倒還談不上傷筋動(dòng)骨，但最終結(jié)尾的更改，幾乎讓影片呈現(xiàn)出截然不同的意旨。
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