電影《活著》觀后感
我去看《活著》這一部電影，只是因為上選修課的時候老師給我們介紹的，它是張藝謀在1994年拍攝的，年代有些久遠，可是卻如此真實。可是看過之后我卻久久不能忘懷，或許是因為主人公一家悲慘的命運，或許是因為他們堅強的活著的信念，我于這個周末又將這個電影看了一次。
電影《活著》，根據余華同名原著小說改編。影片以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影，從解放戰爭、大躍進到文化大革命，最后，他們的生活已經變得麻木，失去的太多，面對生活，大概只剩下“活著”。影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運，涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛。也許涉及太多敏感話題，這部電影甚至有一段時間是禁播的。
。《活著》可說是張藝謀最好的電影，盡管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的導演能力和風格的確是適合這樣的故事的。在敘事上與余華原著精神相合，平淡而樸實。考慮到受眾，他也在某些場景上加大了力度。小說中一筆帶過的最悲哀卻是必須在影像中濃墨重彩的。在這里如何把握好煽情的度顯得很重要。張藝謀做的比較內，也就得到了受眾的尊敬和承認。
曾經的紈绔賭棍富貴輸掉了自家院房，在恰好的時機恰好成了貧農。被抓壯丁后回來發現母親已經去世女兒鳳霞發燒后成了啞巴。在之后心頭肉般的兒子有慶被曾經的好友現在的區長春生無意中撞死。終于遇到相伴的男人二喜的鳳霞卻又因難產大出血而亡。唯剩外孫，二喜和老夫妻相守。
福貴命途多舛，先是嗜賭破家，氣死了自己的父親，氣走了自己的媳婦；好不容易一家團聚了，又被抓去當壯丁；等到戰后得以回家，團聚時間不長，小兒子卻死于意外；好不容易女兒嫁了人，卻死于難產。可是影片中卻穿插了幸運地一部分，他本是地主之后，卻因破家拜托了這個身份而免于一死。
也許張沒有想到，他做了那么多妥協，刪掉了原著中那么多的悲劇，甚至給了一個相對光明的結局，結果卻是依舊被禁。這也是現實。原著結局是滿目蒼涼，只剩下富貴一人，妻子家珍死在三年自然災害，二喜工地事故而死，小外孫吃了太多豆子撐死。
而曾經最讓我震撼的有慶的死卻也是被改了的。應該是原來的故事太尖銳太反動了的緣故——孩子為首長夫人獻血，無人問津，血被抽干。一直記得富貴說，以前每天都能聽見有慶光腳跑回家的聲音，因為學校遠，鞋子耗得快，他就總是光著腳拎著鞋跑，而現在卻聽不見了……
這些場面如果表現出來那必定是充滿力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥協。張藝謀盡力了，我們明白。
把這些不足暫放一邊，單看這部電影，它仍不失為優秀之作。一直很喜歡反映時代變遷的電影。《活著》的背景則剛好在分叉道上，關卡一個個如此密集。四十年代已經逐漸敗落的曾經奢靡，五十年代的戰亂漸息百廢俱興，六十年代的思想沖擊陣線混亂。最痛苦的便是這些百姓。他們永遠猜不到上頭的人下一步的方向，只能懵懂的跟隨，低著頭小步緊趕，生怕被大隊伍落下永追不上。
讓人想到《辛德勒名單》中的群戲，赤裸的男人女人被像牲口一樣趕來趕去，他們臉上甚至沒有表情。恥辱羞慚和憤怒早就被麻木掩蓋的找不到丁點依稀尚存的痕跡了。
中國百姓便是這中狀態，精神赤裸。沒有人真正嘗試去了解他們的生活到底是怎樣。苦樂悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都沒有現今這般重要。
于是死亡才會那么頻繁。因為不在乎。因為沒有辦法在乎。看到慟哭的女人，旁觀的人們只能緊緊拖住她，不讓她看到自己兒子悲劇一樣的面孔。他們做不到別的。騰不出時間也根本沒有能力去想一想這些濃黑色場面到底是什么造成的。在那些亂世，年代和住民都在茍延殘喘的活著。只管出氣，只求出氣。我們仍舊愿意相信他們都是善良的。不需要去重復愚昧單純，這些都是時代造就的。
自然，在這樣的巨大背景下，不能忘卻那些微弱的人性閃光。被打為走資派的春生在夜色中走遠的場景，張藝謀拍的很正。人在畫中央漸遠。畫外音是家珍的聲音：“春生，你要記得你還欠我們家一條命，你要好好活著！”夜風起了，墻上的大字報邊角輕微舞動。欲救而不得吧。
這些畫面，林林總總，在當代也仍舊是需喲啊被銘記的。這是我們的過去。因為有了這些，才會有現在，才可能會有未來。這也是歷史存在的意義。并不一定是以史為鑒那樣大俗套一樣的存在原因，在多數時候，它們的存在就是因為它們是歷史，是我們的由來，是即使要忘記也仍舊存在揭不掉的瘡疤。
瘡疤在，但新的血肉從未也永遠不會停止生長。
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