影評范文：《辛德勒的名單》
影片信息：
中文片名辛德勒的名單
英文片名schindler'slist
出品機構美國環球影片公司
出品時間1993年
主創人員
導演史蒂文·斯皮爾伯格stevenspielberg
編劇史蒂弗·贊林stevezaillian
主演利亞姆·尼森liamneeson
獲獎情況
第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳配樂七項大獎。
內容簡介
《辛德勒的名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒出生于現捷克境內，是納粹黨黨員。他好女色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善于利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。他雇用了猶太人斯坦恩作為生意上的助手。在被占領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只雇用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最后一點幻想破滅了。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以幸存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
1945年德軍無條件投降。在戰爭正式結束前的那天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他并非戰犯。同時，他們用敲掉自己的金牙，把它打制成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言："救人一命等于救全人類"。
辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命。影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年后已步入暮年的猶太人，以及他們的后裔代表先人走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
故事與人物
1.兩條主線
《辛德勒的名單》并不是第一部反映二戰中納粹德國殘酷屠殺猶太人的影片，然而自從其1993年上映至今，她已經成為了反映那段歷史的最為經典的代表之作。影片以簡單的線性敘事結構，時長超過三個小時，卻并不讓人感到冗長。我認為一個重要的原因就是《辛德勒的名單》存在著兩條并行的主線。其一是二戰中猶太人的悲慘遭遇，給人以史詩般的深邃與大氣之感；同時，本片從辛德勒——一個德國納粹黨人，一個商人的角度出發，以個人視角反映出宏大的歷史敘事，生動而細膩，有利于觀眾的“移情”，而非只是作為旁觀者。
2.人物塑造
《辛德勒的名單》取材于一個真實的故事，有真實的人物原型。所以編輯和導演在設計辛德勒這個人物時并沒有把他定位為一個“高大全”的英雄形象。辛德勒是一個典型的商人，他最初雇傭猶太人是因為這部分勞動力比較廉價；他喜愛女色，善于交際，重視利益，但是這并不妨礙他對猶太人的拯救這種行為的高尚性的體現。相反，正是這種種把他塑造成了一個立體的人物形象，更加真實可信。
影片對于另一重要人物德國納粹軍官阿蒙的塑造亦是如此。阿蒙在影片中是作為辛德勒的反襯阿蒙冷血、殘忍、偏執，為了懲罰一個試圖逃跑的猶太人，他可以把排在其周圍的二十五人全部射殺；他會在早晨起床從他那建在集中營高處的別墅瞄準場地上的“獵物”；但是他也會在聽了辛德勒的勸說之后嘗試著“寬恕”別人，他會一反常態地放過在勞動時抽煙的猶太女子；他愛上了自己的猶太女仆海倫，雖然納粹種族主義思想使他處于矛盾的撕扯中，讓他既折磨自己也折磨海倫，但最后阿蒙終于同意把海倫的名字加到辛德勒的名單上，“也許錯的并不是我們，而是整個世界”，阿蒙這樣對海倫說。也許正如辛德勒所說“戰爭把最黑暗的一面暴露出來”，這些細節和語言的闡述使得阿蒙并不是作為一個平面的“壞蛋”形象出現，而突出了戰爭對于人性的摧殘。
畫面與聲音
1.畫面色彩
影片拍攝于上個世紀九十年代，市場上的絕大部分電影都是彩色片。然而《辛德勒的名單》的影片主體卻放棄色彩，采用了黑白片的形式。黑與白，把我們帶入了塵封了幾十年的記憶中，歷史的沉淀與滄桑和無法抹去的沉重一起涌上心頭。黑白，給人帶來一種看似冷峻的敘事風格，然而壓抑與沉重卻積累著，透過這表面的平靜緩緩溢出，彌漫在空氣中，讓人感到不可抑制的憂傷。
影片的結尾，由于辛德勒的庇護而幸存下來的猶太人肩并肩走出集中營，走向廣闊的平原，走向新生活所在的小鎮，黑白淡出，轉而代以明媚的色彩，讓人終于得以從壓抑中獲得釋放。色彩的對比創造了不同的時空和意義。一是代表了時間的轉換——從歷史到了現今，二是象征著人類歷史上的一大苦難終于結束，安寧與希望播撒到了這個遭遇了殘酷殺戮的民族。
黑白與彩色的交叉給人一種身臨其境之感，并非是以一種旁觀者的心態，我們不僅僅在觀看事件，并且在體驗事件。
在影片的結尾，這部幾乎完全以黑白為基調的影片中出現了一抹紅色——一個身著紅色大衣的猶太小女孩。第一次出現時她在納粹的屠殺中奔走，但是這抹象征生命的紅色再次出現時，已經被放在一輛運送尸體的手推車上。紅色仿佛給人以希望，觀眾們最后卻不得不和片中的辛德勒一樣面對殘酷的現實。此處色彩的對比運用給人巨大的沖擊和心靈的震撼，已經成為經典的一筆。
2.光與影
由于是黑白片，光與影的運用增強了影片刻畫人物的能力。人物性格、情緒的細微之處通過光影的處理體現出來，富于表現力。
當表現生活中一般場景時影片一般采用柔光，表達出一種自然、平衡的狀態，讓人更注重其所表達場景的整體性。在《辛德勒的名單》中，硬光的使用是一大特色，比如阿蒙與猶太女仆海倫對話時、辛德勒與斯坦恩一起確定“必需的猶太工人”的名單時、女工們誤被送入奧斯威辛集中營時都采用了硬光，硬光造成明顯的影子以及鮮明的質感及輪廓，效果強烈而又沖擊力，展現了氣氛的緊張和情緒的焦灼、矛盾。
3.充滿感染力的配樂與音效
配樂、音效與畫面、情節的完美結合是《辛德勒的名單》具有如此強大感染力的又一因素。
影片中的無聲源音樂完美地配合了整體的情感基調。最為人們所熟知的主題曲themefromschindler’slist配合猶太人被趕往聚居區的畫面，在小提琴細膩的演繹下讓人的心靈感到一種撕裂般的疼痛。在影片的結尾，當年的“辛德勒猶太人”列成長隊，到辛德勒的墓前放上象征“感恩”的石頭時，主題曲又再次響起，把人們又帶回到那段記憶，讓人感慨萬千。
出現紅衣女孩的大屠殺那一段畫面所配的是一段猶太人的吟唱，節奏緩慢優美，然而結合大屠殺的場景，強烈的對比之中更顯現實的殘酷；當幸存的猶太人走向廣闊的平原，畫面所配的音樂也是這首民謠，呼應之下，一個民族的復雜的命運和其對未來的向往被很好地體現出來。
在辛德勒與他的猶太會計師一起商定所需的猶太工人的名單時，經過變奏的主旋律響起，在交響樂隊的演奏下顯得低沉而跌宕，配合背景音效中打字機的敲擊聲，烘托出這種抉擇的緊迫與艱難。
4.聲畫蒙太奇：聲畫對位
德國士兵沖進看似空無一人的房間，用原本用來救人的聽診器找出了躲在在各個角落的猶太人，密集的槍聲充斥著人們的耳膜，讓人不忍卒聽。此時，鏡頭轉向一間小屋，一位猶太鋼琴師神態平靜，莫扎特充滿著真善美的曲子從他的指尖流淌而出，背景音效卻仍是此起彼伏的槍聲。
為了給日漸擁擠的集中營“騰出位子”，所有猶太成年人被勒令脫去全身的衣服，向牲口一樣在場地中來回奔跑，進行“身體檢查”，身體強壯的勞動力被留下，而那些看起來身體孱弱的猶太人被拉出隊伍，此時，場地上空的擴音器中傳出了空靈圣潔的歌劇，孩子們被送上卡車永遠離開父母時擴音器中又傳出旋律優美的童謠……
安寧與殺戮，美好與殘酷交織在一起，這樣的聲畫對位在情緒的表達上相互獨立，實際上是一種對立統一的辯證關系，強烈的反差給人帶來極大的心靈震撼。
最值得分析的段落、場面和細節
名單
這個片段位于影片的開頭部分，片頭象征著生命的燭光越來越弱，燭火緩緩熄滅，最后化作一縷青煙裊裊升起，這時畫面疊化為白色蒸汽，鏡頭垂直向下搖到一列火車緩緩進站，隨后橫向搖——德國士兵有的在交接班、巡邏，有的則在火車站旁準備著猶太人登記處。字幕打出“1939年9月，德軍軍隊在兩周內擊敗了波蘭軍隊”，“猶太人被強迫登記所有親屬戶口，并得搬遷到指定的大城市中，克拉科夫每天都涌入上萬名猶太人”。這組鏡頭營造了一種壓抑的氣氛，讓觀眾對之后的沉重的影片基調有所心理預期，同時也為下一組鏡頭作反襯和鋪墊。
火車站上人頭攢動。鏡頭從右向左搖，剛下火車的猶太人在站臺上尋找著登記處，以便注冊自己和家人的姓名。這個鏡頭長達20秒，畫面中人群熙熙攘攘，尋找著自己的隊伍，喧囂而紛亂的場面仿佛預示著這些猶太人命運的不確定性，在觀眾看來，他們好像一群待宰的羔羊。隨后特寫鏡頭下，猶太人一個接著一個地陳述自己的名字，神色平靜，渾然不知將要面對的殘酷，這些面部特寫與打字機打出的名單交叉出現，配合著打字機的敲擊聲、以及背景音樂制造了一種較快的節奏。
和前一組鏡頭以及之后將要展現的那段悲慘歷史結合起來看，這一段鏡頭看似輕松，實則制造了戲劇性的沖突，對比之下喚起了人們更強烈的悲哀和憐憫。同時，納粹登記的這份猶太人名單意味著殘酷和死亡，之后辛德勒和斯坦恩所確定的“辛德勒的名單”則象征著生的希望，兩廂對比，便能發現影片構思的巧妙。
權力
這一段場景是辛德勒在目睹了猶太人所遭受的種種不幸和傾聽了海倫的充滿絕望的傾訴之后尋找機會作為一名“引導者”向阿蒙進行“規勸”，其中的一些對話因為其深刻的哲理已經成為經典。
一次阿蒙舉辦的舞會之后，辛德勒單獨留了下來，二者在別墅的陽臺上繼續喝酒聊天。拍攝的角度是從屋內向屋外，以位于別墅低處密密麻麻排列著的集中營以及一片死寂的工地作為背景，此時的景別為全景，突出和交待了人物和環境的關系——這場看似隨意的對話發生在一個無比矛盾的環境中，痛苦死亡與奢華享樂并存，而在陽臺上的辛德勒和阿蒙位于這兩個世界之間。在這重鏡頭的隱喻中，辛德勒開始嘗試對阿蒙進行“救贖”。
在二者對話的過程中，對于阿蒙和辛德勒多用的是近景或特寫鏡頭，人物表情的細微之處清晰可見，阿蒙的醉意、警惕、懷疑、不悅、遲疑、思索，辛德勒的平靜、鎮定、智慧和對阿蒙的憐憫通過演員的表演和鏡頭的詮釋表現得恰到好處。同時，在對話中辛德勒始終處于仰視鏡頭中，而拍攝阿蒙則運用了俯視鏡頭，仰視鏡頭與俯視鏡頭交叉使用，辛德勒形象莊嚴，符合其在這場戲中“引導者”的角色，阿蒙則處于聆聽和接受的地位。“所謂的權力是當我們有足夠的理由去殺生，但我們卻不這么做。……阿蒙，這才是權力”，當辛德勒說出這句充滿規勸與救贖意味的話時，構圖上阿蒙處于左下角，而辛德勒目光深邃，占據了右上方的大部分畫面，表達效果不僅令我們深受震撼，并且，從下一個反打鏡頭中我們可以看出，阿蒙也受到了不小的觸動。
送別
經過六年的戰爭，德軍終于宣布投降，深受苦難的猶太人即將重獲自由。辛德勒作為“納粹黨人、軍火販子、非法雇用奴隸者”，則必須開始他的逃亡生涯——送別的時刻來臨了。
夜幕中，辛德勒手中提著箱子（其中只有一些衣物和日常用品，并非他當年所期望的“整整兩大箱錢）在其工廠中工作的猶太人的簇擁下走出廠房，辛德勒邊走邊向斯坦恩交代把工廠中剩余的布匹和伏特加酒分給工人們，此時鏡頭方向為前上方，基本上同行進中的人群保持相同的縱向運動，讓觀眾認同攝影機所代表的視點，見證這個時刻。
經過一個轉角，全景鏡頭中出現了靜靜站立在路旁的人群，辛德勒停住了腳步，全景鏡頭下，路上停著的汽車、向遠處延伸的道路、靜默的人群和路面上被拉得老長的車影和人影構成了一幅送別的場景，氣氛肅穆而莊重。
隨后鏡頭轉換為中景，一名猶太工人走上前來交給辛德勒一封信，上面記敘了辛德勒的善舉，并且有所有“辛德勒猶太人”的簽名，“如果您不幸被捕時可能會有幫助”，他充滿敬慕地抬頭仰望著辛德勒，舒緩莊重的背景音樂淡入，鏡頭隨之又切換到全景，辛德勒說了“謝謝”，然后把信收起，影片的節奏在此仿佛有了個小停頓，為此后高潮部分的到來作鋪墊，形成欲揚先抑的效果。
鏡頭切換到近景，辛德勒長久以來的助手和伙伴斯坦恩上前，舉起一枚金指環——這是用猶太工人賈斯德自愿貢獻出來的金牙所鑄造的。辛德勒接過戒指仔細端詳，指環上刻了字，面對辛德勒詢問的眼神，斯坦恩說道：“這是一句希伯來文，是猶太法典當中的一句：當你挽救了一條生命，你就等于挽救了全世界。”他緩緩道來，音調也不甚高，但讓人感到字字千鈞。一個小細節體現出之前一直保持平靜的辛德勒也不禁失神——他把戒指掉到了地上。
“我應該可以救更多人的，我應該可以救更多”辛德勒與斯坦恩四手相握，“如果我能賺更多的錢，如果我不這么浪費……我做的還不夠；為什么我要留下這輛車呢……它可以換十個人……這個獎章是金質的，它可以再換一條人命”，辛德勒沉浸在自責中，近景鏡頭慢慢掃過站立在一邊的猶太人的臉龐，他們滿含淚水。“我明明可以這么做的，但是我卻沒有”，他終于控制不住自己的感情，泣不成聲。原先站立在一旁的猶太人簇擁上來，擁抱辛德勒，其中仍舊沒有設計她們與辛德勒的對話，所有的悲傷、感激、撫慰都蘊藏在無言之中。
辛德勒坐上了離去的汽車，汽車緩緩駛過之處，原先分列道路兩邊的人群漸漸合攏。辛德勒從車內注視著車外的一張張臉孔，鏡頭緩慢地移動著，蒙太奇疊化的剪輯手法使辛德勒和猶太人的面部特寫形成一種情感呼應的關系，緩慢的疊化使視覺節奏變得更加舒緩和意味深長，他們的命運緊密相連。這些人劫后余生，那么更多的人呢？從辛德勒的眼神中，我讀出了最深的悲傷。有人說：這個片段過于煽情，但是，縱觀整部影片，我認為由于有之前情節和感情上的鋪墊，“送別”這一段合乎情理，在情感上并沒有帶給人突兀之感，使得觀眾的情緒達到一個高潮，水到渠成。
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