《艋舺》影評：古惑仔的青春物語
其實本來對《艋舺》是沒什么好奇的？倒不是因為偏見，而是覺得這種題材在《古惑仔》之后就再沒有什么突破了，我不覺得一個臺灣導演可以在這種題材上再進一步。但是在看到了《艋舺》在阿凡達的壓力下取得的票房成績，甚至最后超過前者的成績，我覺得我有必要看一看它好看在哪里，為什么臺灣人對它的追捧猶如一年前的《海角七號》一樣。
臺灣的導演除了侯孝賢、李安等少數導演是跳脫的，大部分臺灣導演拍電影總有一種相似性，這就如同日本電影、韓國電影、香港電影一樣，是有一種固定的感覺在其中的，臺灣的電影既不像香港電影那樣追求故事的緊張和沖突，感官的刺激，也不像韓國電影那樣白菜和煽情，臺灣電影有些日本電影的影子，有一種唯美情節在里面，貫穿劇情和畫面，我想這是和臺灣民眾的喜好有關的。（有歷史原因的吧，我猜測）
有很多人將《艋舺》拿出來和《古惑仔》比，作為黑道混混電影，他倆確實可以比比，但是看完之后說句實話，《艋舺》并沒有突破出《古惑仔》，它只是另辟蹊徑而已，如果說《古惑仔》是堂堂正正的混混傳奇，江湖味十足，那么《艋舺》就是一出混混的青春物語，只不過比較殘酷而已。
相比《古惑仔》那大氣的劇情布局，《艋舺》就顯得局促一地了，它的著重點不在江湖爭斗，而在于幾個混混對黑道的迷茫，對朋友的義氣和背叛。全片的大部分筆墨也不是在渲染江湖的黑暗和殘酷，而是集中在幾個混混的成長和相處，集中在他們也會有的迷茫和沖動，集中在他們的戲耍和互助。。。。。。一切的一切拋去黑道的前提，其實完全可以是一部校園青春電影（如果沒有那些打斗和最后的結局的話）
片子的主角是蚊子，其實另一個隱主角是和尚，蚊子是旁白和敘述者，和尚是主要劇情的推動者。而全片唯一的兩段感情也著落在他倆身上，蚊子和妓女，和尚和他們的大哥，前一段雖然給了很多筆墨，使我不覺得突兀，但是要說傳神和感人，那是遠遠不夠的，一個是劇情在這力道不足，一個是演員水平不夠。后一段那是典型的斷背，雖然是單方面的，但是對于整部電影來說，和尚都比較恰當的表現了那種深藏的感情，這一點確實不錯。
片子的布景和畫面都力求恢復到六七十年代的臺灣，一種復古的暖暖的色調充斥于全片大部分場景，這種感覺的畫面說實話要是出現在一部愛情片里，青春片里是很正常的，但是出現在一部黑道電影，確實比較意外，但是結合本片劇情，我覺得這次嘗試是成功的，我很喜歡這種感覺的畫面。
片子拍的很細，很多道具都是精心制作，很多道具也都含有隱喻和暗示，比如蚊子在片子和大佬一起吃雞腿，其實就已經是暗示他視大佬若父，因為一開始，蚊子可以為了一個母親做的雞腿而打架。再比如溜溜球，它是友情的象征，而最后被作為武器，也意味著友情的結束。片子除了道具，還在群戲下了不少功夫，很多動作和打斗都是設計好的，所以整個群戲主次分明，前后連貫，缺點就是，顯得很做作，不自然，不刺激。
《艋舺》，雖然我不認為這是一部超越《古惑仔》的電影，但是喜歡古惑仔或者青春電影的人，或許都應該嘗試一番。
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